Space Shuttle: A Journey into Space – 1983 by Steve Kitchen (Activision)

Space Shuttle: A Journey into Space – 1983 by Steve Kitchen (Activision)

Ein Flugsimulator für eine ergraute, stark limitierte Videospielkonsole, kann das gut gehen? Veröffentlicht von Activision, versuchte das Spiel, eine realistische Simulation eines Space Shuttle-Flugs auf einem System abzubilden, das primär für simple Arcade-Umsetzungen bekannt war. Diese ambitionierte Herangehensweise machte Space Shuttle zu einem einzigartigen Titel seiner Zeit.

Die Entstehungsgeschichte des Spiels ist eng mit dem Entwickler Steve Kitchen verbunden. Kitchen war bekannt für seine detailverliebte Arbeit und sein Interesse an realistischen Simulationen. Er wollte ein Spiel erschaffen, das den Spieler wirklich in die Rolle eines Shuttle-Piloten versetzt. Dies bedeutete eine enorme Herausforderung, da die Hardware des Atari VCS nur sehr begrenzte Möglichkeiten bot. Es gab wenig Speicher, zudem war eine geringe Auflösung zu beachten. Trotz dieser Einschränkungen schaffte es Kitchen, ein Spiel zu entwickeln, das für damalige Verhältnisse erstaunlich komplex war.

Eine Anekdote besagt, dass Kitchen akribisch an den Details der Simulation arbeitete. Er studierte NASA-Dokumentationen und sprach mit Experten, um ein möglichst authentisches Flugerlebnis zu schaffen. Diese Detailversessenheit spiegelte sich im Spiel wider, das nicht nur das Starten und Landen des Shuttles, sondern auch Außenbordeinsätze und das Andocken an eine Raumstation simulierte.

Der Markterfolg von Space Shuttle war beachtlich, obwohl es kein Mainstream-Hit im Stile von Pac-Man oder Pitfall!wurde. Es sprach eine Nische von Spielern an, die an realistischen Simulationen interessiert waren. Activision erkannte das Potenzial dieser Nische und vermarktete das Spiel entsprechend. Ein besonderes Merkmal der Veröffentlichung war das umfangreiche Handbuch, das dem Spiel beilag. Dieses Handbuch enthielt detaillierte Informationen über die Steuerung des Shuttles und die verschiedenen Missionen. Es gab sogar Overlays für die Atari-Konsole, die die Funktionen der verschiedenen Schalter erklärten. "In der Packung befanden sich daher zusätzlich auch 2 Konsolen-Overlays (für 4-/6-Switcher) sowie ein umfangreiches Flight Manual," 1 wie es in einem Forenbeitrag auf circuit-board.de heißt.

Die Funktionsweise des Spiels war für damalige Verhältnisse komplex. Der Spieler musste verschiedene Phasen eines Shuttle-Flugs durchlaufen, vom Start über das Erreichen des Orbits bis hin zur Landung. Jede Phase stellte eigene Herausforderungen dar und erforderte präzise Steuerung. Die Verwendung der Schalter an der Atari-Konsole in Verbindung mit dem Joystick trug zusätzlich zum immersiven Erlebnis bei.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Space Shuttle: A Journey into Space für das Atari VCS ein bemerkenswertes Spiel war. Es zeigte, was mit den begrenzten Mitteln der damaligen Hardware möglich war, und etablierte das Genre der realistischen Simulationen auf Konsolen. Es war ein Spiel für eine spezielle Zielgruppe, die anspruchsvolle und realistische Spielerfahrungen suchte. Trotz technischer Limitierungen und fehlender breiter medialer Beachtung bleibt Space Shuttle ein wichtiger Teil der Videospielgeschichte und ein Beweis für den Erfindungsgeist der frühen Spieleentwickler.

Puzznic – 1990 by Ocean Software

Puzznic – 1990 by Ocean Software

"Puzznic" ist ein klassisches Puzzle-Action-Spiel, das ursprünglich 1990 von Ocean Software für verschiedene Plattformen wie das Nintendo Entertainment System (NES), den Game Boy und den Commodore Amiga veröffentlicht wurde. Das Spiel zeichnete sich durch seine einfache, aber fesselnde Spielmechanik und seine visuelle Gestaltung aus, die es zu einem der erinnerungswürdigeren Titel der frühen 90er-Jahre machte. Die Entstehungsgeschichte von "Puzznic" und die Rezeption des Spiels bieten interessante Einblicke in die Entwicklung von Videospielen in dieser Zeit.

Die Entstehung von "Puzznic" geht auf die späten 80er-Jahre zurück, als die Spieleindustrie eine der ersten großen Wachstumsphasen erlebte. Ocean Software, ein britisches Unternehmen, das in den 80er- und 90er-Jahren eine wichtige Rolle in der Spieleentwicklung spielte, entschloss sich, ein Puzzle-Spiel zu entwickeln, das die Strategie-Elemente der Zeit mit einem lockeren, aber herausfordernden Gameplay kombinieren sollte. Die Entwickler, die auf den Erfolg von Tetris und ähnlichen Spielen setzten, wollten eine anspruchsvollere Version von "Puzzle"-Spielen erschaffen, die den Spieler nicht nur mit der Logik, sondern auch mit schneller Entscheidungsfindung herausfordert.

Das Gameplay von "Puzznic" basiert auf einer Reihe von geometrischen Formen, die der Spieler in einem begrenzten Raum so anordnen muss, dass sie eine bestimmte Anordnung oder ein Muster ergeben. Jede Form muss dabei in einem speziellen Winkel angeordnet werden, und oft ist eine präzise Platzierung erforderlich, um das Level abzuschließen. Die Spielmechanik wird durch die Tatsache erschwert, dass die Zeit eine wichtige Rolle spielt – der Spieler muss schnell handeln, um die Formen korrekt zu platzieren, bevor die Zeit abläuft oder bevor Hindernisse wie bewegliche Objekte den Fortschritt blockieren. Diese Kombination aus Strategie, Tempo und präziser Hand-Auge-Koordination macht das Spiel besonders anspruchsvoll und fesselnd.

Die Steuerung des Spiels ist vergleichsweise einfach: Der Spieler verwendet die Pfeiltasten oder ein D-Pad, um die Formen auf dem Bildschirm zu bewegen und zu drehen. Dennoch bleibt das Spiel aufgrund der zunehmend komplexer werdenden Level und der Notwendigkeit, die Formen präzise zu platzieren, eine stetige Herausforderung. "Puzznic" war also nicht nur ein typisches Puzzle-Spiel, sondern bot auch Action-Elemente, die den Spieler bei Laune hielten.

Der kommerzielle Erfolg von "Puzznic" war gemischt. Obwohl das Spiel in der Spielepresse der Zeit durchaus Beachtung fand, konnte es nicht den gleichen weltweiten Erfolg erzielen wie einige andere Puzzle-Spiele, die zur gleichen Zeit populär waren. Ein Grund dafür könnte sein, dass "Puzznic" eine eher spezialisierte Zielgruppe ansprach, die die Mischung aus Taktik und Zeitdruck schätzte. Während Tetris das klassische Beispiel für ein zugängliches Puzzle-Spiel war, das weltweit Anklang fand, war "Puzznic" komplexer und anspruchsvoller, was es möglicherweise weniger massenkompatibel machte.

Die internationale Rezeption von "Puzznic" war sich daher ebenfalls uneins. Die US-amerikanischen und europäischen Bewertungen variierten je nach Plattform und Tester. Einige lobten die einzigartigen, herausfordernden Elemente des Spiels sowie das kreative Puzzle-Design. Ein Kritiker von Electronic Gaming Monthly merkte an: „Puzznic ist ein Puzzle-Spiel, das nie langweilig wird, weil es immer neue Herausforderungen bietet, ohne dabei die spielerische Spannung zu verlieren“. Auf der anderen Seite gab es auch Stimmen, die das Spiel als zu schwierig und verwirrend empfanden, was zu einem weniger breiten Erfolg beitrug. In einer Bewertung auf GameProhieß es: „Die Steuerung ist zu umständlich für ein Spiel, das darauf ausgelegt ist, entspannend zu sein.“

Trotzdem fand "Puzznic" seinen Platz in den Herzen vieler Spieler und wurde besonders auf den Plattformen wie dem NES und dem Game Boy populär, wo Puzzle-Spiele in den frühen 90er-Jahren aufblühten.
Ein weiterer Punkt, der oft angesprochen wurde, war die ungewöhnliche Art, wie das Spiel visuelle Elemente einsetzte. Die geometrischen Formen und die Art und Weise, wie sie auf dem Bildschirm angezeigt wurden, schufen eine minimalistische Ästhetik, die zwar technisch interessant war, aber nicht jedermanns Geschmack traf. Während einige Spieler dies als erfrischend empfanden, fanden andere, dass die Darstellung des Spiels zu steril oder sogar langweilig wirkte.

Ein kontroverser Aspekt von "Puzznic" war seine Schwierigkeit. Das Spiel forderte den Spieler heraus, komplexe Strategien zu entwickeln, um die Formen zu kombinieren, aber die Zeitbegrenzung und die oft komplexen Layouts machten es auch frustrierend. Viele Spieler empfanden es als zu herausfordernd, während andere die Komplexität als einen der größten Reize des Spiels sahen. Für die einen war es eine Gelegenheit, ihre Fähigkeiten in einem intellektuell anspruchsvollen Spiel zu testen, für die anderen ein Grund, das Spiel bald wieder aus der Konsole zu nehmen.

Aufgrund dieser Herausforderungen konnte sich "Puzznic" nie wirklich als ein kommerzieller Blockbuster etablieren. Es erreichte jedoch eine treue Fangemeinde, die das Spiel aufgrund seiner einzigartigen Mischung aus Puzzle und Action zu schätzen wusste. Die Verkaufszahlen lagen hinter denen von Genregrößen wie Tetris und Dr. Mario, aber das Spiel konnte sich durch seine innovative Spielmechanik und die zeitgenössische Rezeption auf den verschiedenen Konsolen einen gewissen Kultstatus erarbeiten.

The Faery Tale Adventure – 1987 by Microillusions

The Faery Tale Adventure

„The Faery Tale Adventure“ wurde 1987 von MicroIllusions für den Commodore 64Amiga und MS-DOS veröffentlicht. Es ist ein Action-Adventure-Rollenspiel, das den Spieler in eine offene Fantasy-Welt eintauchen lässt. Das Spiel kombiniert Erkundung, Kämpfe und Rätsel mit Rollenspiel-Elementen und wurde als eines der ersten Spiele seiner Art gesehen.
Entwickelt wurde das Spiel von David Joiner und seinem Team bei MicroIllusions. Die Idee war, eine offene Welt zu erschaffen, die den Spielern viel Freiheit bei der Erkundung und bei Quests bietet. Joiner orientierte sich an Rollenspielen wie „Ultima“ und „Zelda“, wobei er die Hardwarebeschränkungen des Commodore 64 und Amiga kreativ nutzte, um eine dichte Welt mit über 100 verschiedenen Orten und 17.000 Screens zu schaffen.
Das Spiel bietet eine riesige, offene Welt, die der Spieler in beliebiger Reihenfolge erkunden kann. Der Charakter wird durch Kämpfe, Quests und das Sammeln von Erfahrungspunkten stärker. Das Echtzeitkampfsystem erfordert strategisches Denken und der Spieler kann verschiedene Waffen und Zauber einsetzen. Rätsel und Interaktionen mit NPCs erweitern das Gameplay. Wichtige Entscheidungen beeinflussen den Verlauf der Geschichte und das Ende des Spiels.
Kritiker lobten die audio-visuelle Aufmachung, vor allem das Intro konnte so manchen Nutzer schwer beeindrucken, der Tiefgang des Spieles lässt jedoch zu wünschen übrig. Der Spielbeginn konnte zudem nur mit einer Schlüsselkomponente gemeistert werden (oder ich war kognitiv zu limitiert): Glück.
Zu Sterben war hier üblich, ja, schon fast eine gepflegte Tradition, die nur dazu führte, dass ich nach mehreren Versuchen den Joystick achtlos in die Ecke warf. Spieler, die länger am Ball blieben, berichteten von einer Umkehr der Verhältnisse, sobald dem Held bessere Waffen in die Hände fielen.
David Joiner, der Entwicklungschef des Titels, blieb der Szene treu und. 2003 übernahm er die technische Entwicklung von SimCity 4: Rush Hour und war zudem für Die Sims 2: Ultimate Collection verantwortlich.

Dogs of war

Dogs of War - 1989 by Elite Systems

Dogs of War, entwickelt von den britischen Elite Systems und veröffentlicht 1989, ist ein Top-Down-Actionspiel, das für Plattformen wie den Commodore Amiga und Atari ST erschien. Inspiriert von Söldnerfilmen und Arcade-Shootern der 1980er Jahre, versetzt das Spiel die Spieler in die Rolle von Söldnern, die verschiedene Missionen rund um den Globus ausführen müssen. Mit seinem kooperativen Gameplay und der Betonung auf taktische Planung hob es sich von anderen Spielen der Zeit ab, auch wenn es nicht ohne Schwächen war.

Die Entstehungsgeschichte von Dogs of War begann in einer Zeit, in der Elite Systems bereits für Titel wie Bomb Jack und Commandobekannt war. Man suchte nach einem Projekt, das die Essenz dieser erfolgreichen Arcade-Spiele aufgreifen und mit einem tieferen taktischen Element kombinieren sollte. Ein ehemaliger Entwickler erzählte später: „Wir wollten die schnelle Action von Arcade-Shootern mit etwas mehr Substanz kombinieren, ohne die zugängliche Natur zu verlieren.“ Das Team war klein, und viele der Ideen wurden während der Entwicklung improvisiert. Besonders die Waffen- und Ausrüstungsmechanik wurde erst in einer späteren Entwicklungsphase eingefügt, nachdem ein interner Prototyp gezeigt hatte, wie stark sie die Dynamik verbessern konnte.

Das Gameplay von Dogs of War ist eine Mischung aus taktischer Planung und actiongeladener Schießerei. Zu Beginn jeder Mission kann der Spieler sein Team ausrüsten, wobei eine Vielzahl von Waffen und Ausrüstungsgegenständen zur Verfügung steht. Von Maschinengewehren über Granaten bis hin zu Raketenwerfern – die Spieler müssen ihre Auswahl strategisch an die Mission anpassen. Die eigentlichen Missionen finden aus der Vogelperspektive statt und fordern die Spieler auf, feindliche Stützpunkte zu zerstören, Geiseln zu retten oder strategische Ziele zu erreichen. Der kooperative Modus für zwei Spieler war ein Highlight des Spiels und wurde von vielen als eine der besten Umsetzungen dieses Konzepts in der damaligen Ära gelobt. „Es war wie ein modernes Commando, aber mit der Möglichkeit, mit einem Freund zu spielen“, schrieb ein Kritiker von Amiga Format.

Ein Insider berichtete später, dass die Bazooka ursprünglich so stark war, dass sie jeden Gegner auf dem Bildschirm eliminieren konnte, was zu internen Scherzen führte. „Wir nannten sie den 'God Mode'-Knopf, weil sie alles plattmachte.“ Diese Überlegenheit wurde schließlich reduziert, doch die Waffe blieb eine der beliebtesten im Spiel.

Der marktwirtschaftliche Erfolg von Dogs of War war solide, aber nicht herausragend. Während das Spiel in Europa, insbesondere in Großbritannien und Deutschland, moderate Verkaufszahlen erreichte, konnte es in den USA weniger Fuß

fassen. Elite Systems hatte gehofft, mit dem Spiel an die Erfolge ihrer früheren Titel anzuknüpfen, doch die Konkurrenz war stark. Spiele wie Ikari Warriors und Rambo III boten ähnliche Erfahrungen und hatten oft größere Marketingkampagnen. Dennoch entwickelte sich Dogs of Warüber die Jahre zu einem Kultklassiker, insbesondere unter Amiga-Fans.

Die internationalen Wertungen für Dogs of War waren gemischt bis positiv. Das britische Magazin Amiga Format bewertete das Spiel mit 80 % und lobte die strategischen Elemente und den Koop-Modus, kritisierte jedoch die repetitive Natur der Missionen. Zzap! vergab 78 % und hob die beeindruckende Grafik und den flüssigen Spielablauf hervor, bemängelte jedoch den Mangel an Langzeitmotivation. In den USA war die Rezeption zurückhaltender: Computer Gaming World bewertete das Spiel mit 3 von 5 Sternen und bezeichnete es als „solide, aber wenig innovativ“.

Die Kontroversen um Dogs of War waren vergleichsweise gering, doch einige Kritiker stellten die Darstellung von Gewalt und die Glorifizierung des Söldnertums infrage. Während die meisten Spiele dieser Art ähnliche Themen behandelten, gab es Stimmen, die das Spiel als zu gewaltverherrlichend bezeichneten. Ein Vertreter von Elite Systems verteidigte das Spiel in einem Interview: „Es ist reine Fiktion, inspiriert von Actionfilmen und Comics. Wir wollten ein unterhaltsames, packendes Spiel schaffen, nicht mehr und nicht weniger.“
Rückblickend wird Dogs of War oft als ein unterschätzter Titel angesehen, der besonders im Koop-Modus glänzte. Ein Fan fasste es treffend zusammen: „Es mag nicht das revolutionärste Spiel gewesen sein, aber es hat bewiesen, wie viel Spaß man mit einem einfachen Konzept und der richtigen Umsetzung haben kann.“